In
our last lecture, we talked about the period
of art called "impressionism."
Remember that impressionism was a very exciting
time in the history of art. Impressionism
lasted from about 1860 until 1880. The period
of time that followed impressionism is also
very important. This period is called "post-impressionism."
The period of post-impressionism lasted
from the late 19th century until the early
part of the 20th century; that is, from
about 1880 until 1900.
В
нашей последней лекции мы говорили
о периоде искусства под названием
"импрессионизм." Помните,
что импрессионизм был очень захватывающем
временем в истории искусства.
Импрессионизм продолжался примерно
с 1860 по 1880 год. Период времени,
последовавший за импрессионизмом,
также очень важен. Этот период
называется "постимпрессионизм".
Период постимпрессионизма продолжался
с конца 19 века до начала 20 века,
то есть примерно с 1880 по 1900
год.
The
artists of the time of post-impressionism
used the previous form of impressionism
as their basis. As you probably remember
from our lecture on impressionism, it was
common to apply paint thickly. Painters
also painted real subject matter, like people
or scenery. Although the post-impressionists
continued to paint thickly and paint real
subjects, they went beyond this style. For
example, post-impressionist artists tried
to show more emotion in their works.
Художники
эпохи постимпрессионизма использовали
в качестве основы предыдущую форму
импрессионизма. Как вы, наверное,
помните из нашей лекции по импрессионизму,
было принято наносить краску толстым
слоем. Художники также рисовали
реальные предметы, такие как люди
или пейзажи. Хотя постимпрессионисты
продолжали густо рисовать и писать
реальные сюжеты, они вышли за
рамки этого стиля. Например, художники
- постимпрессионисты старались
показывать больше эмоций в своих
работах.
The
artists would show extra emotion and expression
in the faces of their subjects. They tried
to show if a person looked sad, happy, angry,
frustrated....well, you get the idea: more
emotion. You may have heard of one of the
groups that started the post-impressionist
style. There was a group of artists who
called themselves The Nabis. The word "nabi"
is from the Hebrew language. Nabi means
"prophet."
Художники
показывали дополнительные эмоции
и экспрессию на лицах своих персонажей.
Они пытались показать, выглядит
ли человек грустным, счастливым,
сердитым, расстроенным....ну,
вы поняли идею: больше эмоций.
Возможно, вы слышали об одной
из групп, которая начала постимпрессионистский
стиль. Это была группа художников,
которые называли себя Набис. Слово
"наби" происходит из
еврейского языка. Наби означает
"пророк".
So,
their name would translate to The Prophets.
This small group of artists lived in Paris,
France. They were a rebellious group of
artists. They often met to discuss and create
new styles and designs. The Nabis received
a lot of attention since their style was
so different. The fact that they painted
and created differently than previous artists
made the Nabis a famous group. They helped
define the post-impressionist art style.
Таким
образом, их имя переводится как
Пророки. Эта небольшая группа
художников жила в Париже, во Франции.
Они были мятежной группой художников.
Они часто встречались, чтобы обсудить
и создать новые стили и замыслы.
Набис уделялось столько внимания,
так как их стиль был очень разным.
Тот факт, что они рисовали и создавали
иначе, чем предыдущие художники,
сделал Набис известной группой.
Они помогли определить стиль искусства
постимпрессионистов.
The
Nabis were recognized for making different
kinds of art. In addition to painting, the
Nabis did print-making. Print making is
like what we see in posters today. Print
making became very popular because posters
could be reproduced quickly and cheaply.
The Nabis were also interested in illustrating
books and working with textiles and furniture.
Actually, this leads me to the main point
of today's lecture, the goal of post-impressionist
art.
Набис
были признаны за создание различных
видов искусства. Помимо живописи
Набис занимались печатью. Изготовление
печатной продукции - это то, что
мы видим сегодня на плакатах.
Изготовление печатной продукции
стало очень популярным, так как
плакаты можно было быстро и дешево
воспроизвести. Набис было также
интересно иллюстрировать книги
и работать с текстилем и мебелью.
Собственно, это подводит меня
к главному пункту сегодняшней
лекции, к цели постимпрессионистского
искусства.
One
of the goals of the post-impressionists
was to integrate art with daily life. In
this way, artists of this time did more
than paint. They used other means of creating
art. For example, the artists would not
only use brushes to create a work of art.
They would also use elements of daily life,
such as glass or iron. The use of these
materials gave their works a new look and
also made them relevant to a far wider audience.
Одной
из целей постимпрессионистов было
интегрировать искусство в повседневную
жизнь. Таким образом, художники
того времени делали больше, чем
рисунок. Они использовали другие
способы для создания произведения
искусства. Например, художники
использовали не только кисти для
создания произведения искусства.
Они также использовали элементы
повседневной жизни, такие как
стекло или железо. Использование
этих материалов придало их работам
новый облик, а также сделало их
актуальными для гораздо более
широкой аудитории.
The
art of this time also went beyond simple
viewing. Artists again integrated their
work with daily life by making jewelry.
In this sense, art could be worn by people.
The artists also incorporated their work
in architecture. The post-impressionistic
designs were used when creating or designing
buildings. The designs were also used when
making furniture or other household objects.
Again, they wanted to be more inclusive
and appeal to a wider audience.
Искусство
того времени также вышло за рамки
простого просмотра. Художники
опять же интегрировали свою работу
с повседневной жизнью, делая украшения.
В этом смысле произведение искусства
могли носить люди. Художники также
включали в свою работу в архитектуру.
При создании или проектировании
зданий использовались постимпрессионистические
дизайны. Эти дизайны также использовались
при изготовлении мебели или других
предметов быта. Опять же, они
хотели быть более содержательными
и привлекательными для более широкой
аудитории.
Если
вы заметили какие-либо ошибки на сайте или хотите
что-либо посоветовать, поругать, похвалить пишите
сюда:
Вконтакте
или uriymaster@delightenglish.ru